Juegos con las mejores tramas: cuando jugar se convierte en arte

<span style="font-weight: 400;">El debate sobre si los videojuegos pueden ser considerados arte ha durado décadas. Sin embargo, con la evolución de la tecnología, la escritura y el diseño interactivo, muchos títulos han demostrado que no solo pueden entretener, sino también emocionar, hacer reflexionar y dejar una huella duradera en quienes los juegan. En especial, los videojuegos con tramas bien construidas han logrado lo que parecía impensable hace apenas veinte años: competir de tú a tú con el cine y la literatura en términos de narrativa.

Juegos como The Last of Us, Red Dead Redemption 2 o  Life is Strange no solo sobresalen por sus mecánicas o gráficos, sino por historias que abordan temas como la pérdida, la venganza, la libertad, la moralidad o el amor. La interactividad permite que el jugador no solo observe, sino que participe activamente en el desarrollo de los acontecimientos, lo que multiplica el impacto emocional de la narrativa.

Junto con el equipo de apuestas de basketball, analizaremos algunos de los juegos más famosos del medio que han demostrado que la jugabilidad se puede transformar en arte con la ayuda de una buena historia. Son obras que no se olvidan fácilmente y que han elevado los estándares de la narración para toda la industria.

The Last of Us y la devastadora belleza del vínculo humano

Cuando Naughty Dog lanzó The Last of Us en 2013, el mundo gamer no estaba preparado para el nivel emocional que este juego iba a entregar. Ambientado en un mundo post apocalíptico devastado por una infección fúngica, el juego no se limita al cliché de zombis y supervivencia. En su núcleo, es una historia profundamente humana sobre el dolor, la redención y, sobre todo, el amor paternal.

El vínculo entre Joel, un hombre marcado por la pérdida, y Ellie, una adolescente que representa tanto esperanza como peligro, es el corazón de la narrativa. Lo que hace especial a The Last of Us no es solo la escritura impecable, sino cómo la jugabilidad refuerza las emociones. No es lo mismo ver una escena triste en una película que participar activamente en decisiones que involucran la vida o muerte de personajes con los que el jugador ha establecido una conexión emocional durante horas.

A lo largo de su historia, el juego no teme tomar decisiones narrativas arriesgadas, incluso incómodas, que obligan al jugador a cuestionarse la moralidad de sus acciones. Esta capacidad de generar dilemas éticos es una de las razones por las que muchos consideran a The Last of Us una obra de arte. Además, su secuela, lanzada en 2020, lleva este enfoque aún más lejos, explorando los ciclos de odio y venganza con una madurez narrativa pocas veces vista en el medio.

Más que un simple juego de acción y sigilo, The Last of Us es una meditación interactiva sobre la humanidad, que demuestra cómo los videojuegos pueden tocar fibras muy profundas.

Red Dead Redemption 2: una epopeya del ocaso de los forajidos

Rockstar Games no solo se ha destacado por su franquicia Grand Theft Auto, sino que con Red Dead Redemption 2 (2018) llevó la narrativa del western a un nivel jamás alcanzado en el mundo interactivo. Este título no es solo una carta de amor al cine del viejo oeste, sino una poderosa tragedia sobre honor, redención y los últimos días de una era en Estados Unidos.

El protagonista, Arthur Morgan, comienza como un rudo forajido leal a su banda, pero a lo largo del juego, su evolución es uno de los arcos narrativos más potentes de los videojuegos. A medida que el jugador recorre el mundo abierto, interactúa con personajes, cumple misiones y toma decisiones, se revela un protagonista lleno de matices, remordimientos y principios que desafían el arquetipo del criminal sin corazón.

La narrativa de Red Dead Redemption 2 se construye tanto en escenas cinemáticas como en momentos íntimos durante los viajes a caballo, las conversaciones alrededor del fuego o incluso las decisiones pequeñas que el jugador toma al interactuar con el mundo. Este enfoque narrativo orgánico hace que el jugador no solo observe la historia, sino que la viva.

Además, el juego brilla por su cuidado en los detalles. Cada personaje tiene su historia, cada lugar su trasfondo, y cada acción tiene consecuencias a largo plazo. El resultado es una experiencia inmersiva y emocional que ha sido comparada con grandes obras literarias y cinematográficas. Red Dead Redemption 2 no es solo un videojuego: es una epopeya interactiva que quedará grabada en la memoria de cualquier jugador.

Life is Strange y el poder de las decisiones emocionales

Si hay un ejemplo perfecto de cómo los videojuegos pueden convertirse en experiencias profundamente personales, Life is Strange es ese caso. Este título de 2015, desarrollado por Dontnod Entertainment, combina mecánicas simples con una narrativa cargada de sensibilidad, relaciones humanas complejas y temas sociales como el bullying, la depresión y el suicidio.

La protagonista, Max Caulfield, descubre que tiene el poder de retroceder el tiempo, lo que introduce una mecánica única: la posibilidad de rehacer decisiones y observar cómo cada una afecta el desarrollo de la historia. Sin embargo, lejos de ser un simple truco jugable, esta capacidad obliga al jugador a reflexionar constantemente sobre la moralidad de sus elecciones, el peso del destino y la inevitabilidad de ciertas pérdidas.

La relación entre Max y su mejor amiga, Chloe, es el núcleo emocional del juego. Su evolución está llena de momentos tiernos, tensos y, en ocasiones, devastadores. El juego también destaca por su estética, su banda sonora indie y su ritmo pausado que permite al jugador explorar cada rincón emocional del entorno.

A diferencia de otros títulos, Life is Strange no se enfoca en combates ni en grandes hazañas heroicas. Su fortaleza radica en lo cotidiano, en lo íntimo. La historia se desarrolla como una serie dramática en la que cada episodio va cargando el ambiente de tensión y emoción, culminando en un final que enfrenta al jugador con una de las decisiones más difíciles jamás planteadas en un videojuego.

En ese sentido, Life is Strange prueba que no hacen falta grandes presupuestos ni mundos abiertos para contar una historia memorable. A veces, lo más impactante está en lo pequeño, en lo que duele, en lo que se elige o no se puede cambiar.